Новый 2018-й год только наступил, а мы уже подготовили обзор самых ожидаемых фильмов в этом году.
«Погружение»
Режиссер Вим Вендерс
Драма «Погружение» рассказывает о влюбленной паре, которую разделяют тысячи километров. Агент спецслужб Джеймс выполняет свой долг, а его любимая женщина в это время изучает морские глубины. Преодолеть преграды им помогают мысли друг о друге.
«Форма воды»
Режиссер Гильермо дель Торо
Помните ли вы историю про человека-амфибию, который мог дышать под водой? К этому сюжету обратился дель Торо, снявший увлекательный фантастический фильм. Действие в кинокартине происходит в начале 1960-х годов. Немая уборщица, влюбленная в человека-амфибию, помогает ему бежать из секретной исследовательской лаборатории.
«Хэппи-энд»
Режиссер Михаэль Ханеке
Драма «Хэппи-энд» рассказывает о членах традиционной буржуазной семьи на фоне мирового кризиса. История тринадцатилетней девушки показана очень интересно и даже красиво. Дедушка учит её оставаться человеком даже в самые трудные времена.
«Большая игра»
Режиссер Аарон Соркин
Молодая девушка по имени Молли Блум открывает в США подпольный покерный клуб, куда вход открыт только «звездам» Голливуда. Молли начинает зарабатывать большие деньги, процветает, больше не думает об учебе, но тут в её жизни начинается «чёрная полоса».
«Колесо чудес»
Режиссер Вуди Аллен
События фильма происходят в Нью-Йорке. Вуди Аллен рассказал историю жизни четырех людей, чьи судьбы переплелись. Увы, но это история не только любви, но и предательства.
«Основано на реальных событиях»
Режиссер Роман Полански
Роман Полански рассказывает о талантливой молодой писательнице с психологическими проблемами. Её на помощь приходит молодая девушка, но зачем ей это нужно? Ответ вы узнаете, посмотрев этот фильм.
«Собачий остров»
Режиссер Уэс Андерсон
В этом анимационном фильме рассказывается про мальчика, который ищет в Стране Восходящего солнца свою собаку. Увлекательная и добрая история о дружбе ребенка и собаки.
«Тебя никогда здесь не было»
Режиссер Линн Рэмси
Бывший агент ФБР Джо должен освободить из борделя девочку-подростка. Ему приходится преодолеть большое количество препятствий, прежде чем это у него получится.
«Вдовы»
Режиссер Стив МакКуин
Несколько налетчиков погибают во время неудачного ограбления. Их вдовы хотят выяснить, почему это произошло и кто виноват. Для этого им придется все-таки совершить ограбление, а потом раскрыть тайну предательства.
«Прогулка по Парижу»
Режиссер Питер Гринуэй
В фильме рассказывается о жизни известного французского скульптора Константина Бранкузи, родившегося в 1876 году в Румынии. Бранкузи из-за нищеты приезжает в Париж, где после упорного труда к нему приходит известность.
Новый 2018-й год только наступил, а мы уже подготовили обзор самых ожидаемых фильмов в этом году.
«Погружение»
Режиссер Вим Вендерс
Драма «Погружение» рассказывает о влюбленной паре, которую разделяют тысячи километров. Агент спецслужб Джеймс выполняет свой долг, а его любимая женщина в это время изучает морские глубины. Преодолеть преграды им помогают мысли друг о друге. Читать далее «Самые ожидаемые кинофильмы в 2018 году»
С английского фраза «product placement» дословно переводится как «размещение продукции». Это прием скрытой рекламы, когда в кинофильмах, театральных постановках, в произведениях искусства упоминаются бренды и продукты, имеющие конкретный коммерческий аналог. Passion.ru рассказывает о модном product placement и дизайнерах, которые увеличили свою популярность за счет появления их произведений в кинематографе.
Рассматривая героинь кинофильмов разных лет, мы невольно хотим быть на них похожими – копируем их прически, наряды. Неудивительно, что модный product placement зародился задолго до 2000-х годов, когда бренды то и дело стали мелькать в кадре. Стоило художнику засветиться в фильме, как к нему тотчас выстраивалась очередь из звездных и не только клиентов.
Разрабатывая стиль для актеров фильма, дизайнеры буквально фонтанировали идеями, и это хорошо принималось неискушенной публикой. В итоге выигрывали все: у фильмов был ошеломляющий успех, актрисы находили личных стилистов и становились трендсеттерами, дизайнеры получали признание, славу, звездных клиентов и заказы от простых людей.
В одном журнале начала 30-х годов прошлого века написали: «Если в титрах вы увидите, что художник по костюмам – Эдриан, это значит, что сейчас вам покажут, что вы будете скоро носить». И это действительно так!
Эдриан Адольф Гринберг – самый известный художник по костюмам эпохи «золотого Голливуда». Именно он разработал для героини Джоан Кроуфорд в фильме «Летти Линтон» платье с широкими подплечниками, что визуально позволило сделать ее бедра уже. К слову, это платье разошлось полуторамиллионным тиражом, едва появившись в каталоге.
В конце 1950-х – начале 1960-х годов в Италии активно развивалась высокая мода (alta moda), центрами которой были Рим и Флоренция. В то же время
расцвет итальянского кино привлек внимание американской киноиндустрии. Например, на римской студии «Чинечитта» тогда снимались многие голливудские фильмы. Неудивительно, что итальянский неореализм создал иллюзию, что кинематограф очень близок к жизни. Обычные женщины хотели одеваться как красотки с экрана.
Это был звездный час Нино Черрути, который только начал свое продвижение в индустрии моды, работая костюмером на съемках. В его фильмографии насчитывается около 30 фильмов. Он одевал Жан-Поля Бельмондо в «Великолепном», Катрин Денев и Ива Монтана в «Дикаре», Роми Шнайдер и Клода Брассера в «Банкирше», Джека Николсона в «Иствикских ведьмах», Шэрон Стоун и Тома Беренджера в «Щепке», Тома Хэнкса и Антонио Бандераса в «Филадельфии», Энтони Хопкинса и Гари Олдмана в «Ганнибале».
Пожалуй, самая его знаменитая работа для кино — «Красотка» Гарри Маршалла. Именно его наряды столь очевидно превратили героиню Джулии Робертс из типичной проститутки в элегантную даму.
Элегантная, на первый взгляд, совершенно простая одежда Нино Черрути самым незаметным образом срасталась с экранным образом и помогала его почувствовать. Кроме того, он не считал для себя зазорным стилизовать наряды, черпая вдохновение в совершенно разных вещах, начиная со своей первой работы в кино – фильма «Бонни и Клайд» Артура Пенна.
Лаконичные, холодные и нарочито сдержанные платья героини Шэрон Стоун в фильме «Основной инстинкт» Пола Верхувена были стилизованы под наряды Ким Новак из хичкоковского триллера «Головокружение». Но образ холодной классической блондинки заменен на образ агрессивной дамы полусвета.
Его ученик, а ныне известный дизайнер и владелец собственной модной империи Джорджио Армани тоже одевал героев нескольких фильмов. Его всемирная слава началась именно с кино – с легких пластичных пиджаков героя Ричарда Гира в фильме Пола Шредера «Американский жиголо».
Его же костюмы Гир носил спустя десять лет в «Красотке». Стоило Гиру продемонстрировать на экране костюмы от Armani, как продажи модного дома стремительно пошли вверх.
Впоследствии дизайнер поддерживал творческие отношения с Голливудом: по его эскизам были созданы костюмы более чем для 300 фильмов, среди которых «Утешение незнакомцев», «Славные парни», «Неприкасаемые», «Тринадцать друзей Оушена», «Советник» и другие. Среди последних работ Армани – костюмы для героев фильма «Волк с Уолл-Стрит» с Леонардо Ди Каприо в главной роли.
Печать
Оценить:
Ещё по теме
Новые статьи
Passion.ru предлагает 14 заманчивых секс-идей для зажигательного эротического приключения.
Passion.ru рассказывает о дизайнерах, которые увеличили свою популярность за счет появления их произведений в кинематографе.
Читайте наш календарь стрижки волос и выдбирайте лучшее время для визита к мастеру.
Лучшие статьи
Знаменитые бренды в кино
Знаменитые бренды в кино551
Ваша оценка: НетСредняя оценка: 5(1 голос)
С английского фраза «product placement» дословно переводится как «размещение продукции». Это прием скрытой рекламы, когда в кинофильмах, театральных постановках, в произведениях искусства упоминаются бренды и продукты, имеющие конкретный коммерческий аналог. Passion.ru рассказывает о модном product placement и дизайнерах, которые увеличили свою популярность за счет появления их произведений в кинематографе.
Рассматривая героинь кинофильмов разных лет, мы невольно хотим быть на них похожими – копируем их прически, наряды. Неудивительно, что модный product placement зародился задолго до 2000-х годов, когда бренды то и дело стали мелькать в кадре. Стоило художнику засветиться в фильме, как к нему тотчас выстраивалась очередь из звездных и не только клиентов.
Разрабатывая стиль для актеров фильма, дизайнеры буквально фонтанировали идеями, и это хорошо принималось неискушенной публикой. В итоге выигрывали все: у фильмов был ошеломляющий успех, актрисы находили личных стилистов и становились трендсеттерами, дизайнеры получали признание, славу, звездных клиентов и заказы от простых людей.
В одном журнале начала 30-х годов прошлого века написали: «Если в титрах вы увидите, что художник по костюмам – Эдриан, это значит, что сейчас вам покажут, что вы будете скоро носить». И это действительно так!
Эдриан Адольф Гринберг – самый известный художник по костюмам эпохи «золотого Голливуда». Именно он разработал для героини Джоан Кроуфорд в фильме «Летти Линтон» платье с широкими подплечниками, что визуально позволило сделать ее бедра уже. К слову, это платье разошлось полуторамиллионным тиражом, едва появившись в каталоге.
В конце 1950-х – начале 1960-х годов в Италии активно развивалась высокая мода (alta moda), центрами которой были Рим и Флоренция. В то же время
расцвет итальянского кино привлек внимание американской киноиндустрии. Например, на римской студии «Чинечитта» тогда снимались многие голливудские фильмы. Неудивительно, что итальянский неореализм создал иллюзию, что кинематограф очень близок к жизни. Обычные женщины хотели одеваться как красотки с экрана.
Это был звездный час Нино Черрути, который только начал свое продвижение в индустрии моды, работая костюмером на съемках. В его фильмографии насчитывается около 30 фильмов. Он одевал Жан-Поля Бельмондо в «Великолепном», Катрин Денев и Ива Монтана в «Дикаре», Роми Шнайдер и Клода Брассера в «Банкирше», Джека Николсона в «Иствикских ведьмах», Шэрон Стоун и Тома Беренджера в «Щепке», Тома Хэнкса и Антонио Бандераса в «Филадельфии», Энтони Хопкинса и Гари Олдмана в «Ганнибале».
Пожалуй, самая его знаменитая работа для кино — «Красотка» Гарри Маршалла. Именно его наряды столь очевидно превратили героиню Джулии Робертс из типичной проститутки в элегантную даму.
Элегантная, на первый взгляд, совершенно простая одежда Нино Черрути самым незаметным образом срасталась с экранным образом и помогала его почувствовать. Кроме того, он не считал для себя зазорным стилизовать наряды, черпая вдохновение в совершенно разных вещах, начиная со своей первой работы в кино – фильма «Бонни и Клайд» Артура Пенна.
Лаконичные, холодные и нарочито сдержанные платья героини Шэрон Стоун в фильме «Основной инстинкт» Пола Верхувена были стилизованы под наряды Ким Новак из хичкоковского триллера «Головокружение». Но образ холодной классической блондинки заменен на образ агрессивной дамы полусвета.
Его ученик, а ныне известный дизайнер и владелец собственной модной империи Джорджио Армани тоже одевал героев нескольких фильмов. Его всемирная слава началась именно с кино – с легких пластичных пиджаков героя Ричарда Гира в фильме Пола Шредера «Американский жиголо».
Его же костюмы Гир носил спустя десять лет в «Красотке». Стоило Гиру продемонстрировать на экране костюмы от Armani, как продажи модного дома стремительно пошли вверх.
Впоследствии дизайнер поддерживал творческие отношения с Голливудом: по его эскизам были созданы костюмы более чем для 300 фильмов, среди которых «Утешение незнакомцев», «Славные парни», «Неприкасаемые», «Тринадцать друзей Оушена», «Советник» и другие. Среди последних работ Армани – костюмы для героев фильма «Волк с Уолл-Стрит» с Леонардо Ди Каприо в главной роли.
Печать
Оценить:
Ещё по теме
Новые статьи
Passion.ru предлагает 14 заманчивых секс-идей для зажигательного эротического приключения.
Passion.ru рассказывает о дизайнерах, которые увеличили свою популярность за счет появления их произведений в кинематографе.
Читайте наш календарь стрижки волос и выдбирайте лучшее время для визита к мастеру.